Caractéristiques
Artiste | |
---|---|
Signature | |
Support | |
Technique | Surimpression argentique (Double exposition sur pellicule argentique) |
Période de design | |
Dimensions | 30 × 45 cm |
Tirage limité à 10 exemplaires
Biographie de l’artiste :
Né en 1989, Meïdhy Bichon est un photographe français passionné par l’envie de capturer les instants sensibles et d’en transmettre les différentes émotions et sensations. Il met un point d’honneur à capturer en image la beauté du monde qui nous entoure, à partager ses idées, ses rêves et ses histoires
Dans le but de retranscrire des clichés fidèles et naturels, le jeune photographe s’interdit de retoucher, de recadrer ou de changer l’exposition de ses photos argentiques ; en revanche il s’autorise plus de liberté lorsqu’il travaille en numérique.
Pour ce faire, il utilise essentiellement un appareil à pellicule photosensible pour le lien qu’il crée avec son utilisateur : un besoin de concentration et de calme plus important qu’en numérique est nécessaire afin d’obtenir le rendu désiré.
Selon M. Bichon, l’aspect aléatoire de l’argentique, qui n’existe plus avec le numérique, rend chaque image plus signifiante : aucun traitement électronique n’est appliqué à la photo, le jeu des ombres et des lumières en est d’autant plus intéressant. De plus, l’artiste apprécie le grain de la pellicule ; son rendu palpable, les nombreuses possibilités d’effets à l’instant même de la création : double exposition, voilage, grattage…
« La diversité des sources d’inspiration donne au travail de Meïdhy Bichon sa singularité. Tissant un lien ténu entre rêve et réalité, les atmosphères et les émotions dont il s’empare lui permettent de révéler, en les esthétisant, les traces qui invitent à la reprise d’un dialogue apaisé entre les hommes et la nature » – Médiapart.
Présentation de la série « Mouvements Naturels » :
La série Mouvements naturels est le fruit de quatre années de travail autour du corps nu, à travers la technique de double exposition argentique sans aucun montage numérique. Le but de la série est d’obtenir un rendu esthétique, singulier et sensuel qui puisse éveiller les sens et la conscience.
Avec cette série, je parle du lien essentiel qui unit l’homme à la nature. Par l’analogie qu’offre le rendu fantomatique et onirique de la double exposition, je montre la beauté de l’énergie qui associe deux éléments vivants.
Ces photographies sont le résultat d’un long processus : tout d’abord la minutie de la prise de vue des éléments naturels, puis les rencontres avec des danseurs.euses, des chorégraphes ou encore des musiciens, tout cela mélangé avec mes expériences personnelles telles que le Yoga ou les Arts martiaux. Le but est de capturer l’énergie du mouvement de la nature mis en symbiose avec celle de la danse.
Il m’a fallu plusieurs années avant d’aboutir à un bon équilibre entre les deux prises de vue, en effet il est assez compliqué avec cette technique que deux photos se jumellent et s’harmonisent correctement pour obtenir le bon cadrage ou le bon éclairage.
Cette technique me donne l’impression qu’une photo réussie est plus précieuse que si elle avait été créée avec un logiciel de retouche.
L’intuition, la patience et la surprise ont pris une grande place dans la réalisation de ce projet, ainsi, le mystère qu’offre la surimpression me permet l’analogie, la libre interprétation et une ouverture vers la chance. Cette série de photographies est donc le dénouement d’un mélange entre contrôle et lâcher prise, de prise de décision et de hasard.
390,00€
Artiste | |
---|---|
Signature | |
Support | |
Technique | Surimpression argentique (Double exposition sur pellicule argentique) |
Période de design | |
Dimensions | 30 × 45 cm |
Toute l'équipe est à votre disposition pour répondre à vos questions du mardi au samedi de 12h à 19h.
Par téléphone : +33(0)7 87 91 27 90
Par email : accédez au formulaire